Autor: effka

Vor einem guten Jahr veranstaltete die Stadt Nantes mit 3 Künstlern eine zeitlich begrenzte Aktion, bei der Ladenschilder neu gestaltet werden durften. Der Engländer Gavin Pryke, der allerdings schon längere Zeit in Nantes lebt, hat 12 solcher Blickfänge gestaltet, die alle Automata sind und zum entsprechenden Laden einen thematischen Bezug haben. In diesem Film des Lokalfernsehens „Télénantes“ sieht man 1 Minute lang ab 1.20 einige Arbeiten Prykes in Bewegung. Eine tolle Idee !

 

(Quelle: Artikel im Blog  Paris-émoi mit vielen Bildern und Gavin Pryke’s FB )

Vor 3 Jahren baute Chico MacMurtrie diese Installation im Raum einer früheren norwegischen Seemannskirche in Brooklyn auf und führte sie 5 Wochen lang in einzelnen Performances vor. MacMurtrie schreibt dazu auf seiner Webseite:  „…The Robotic Church is an immersive visual and acoustic environment that poetically raises questions about the human condition, evolution and nature.“

Der Mathematikprofessor an der Oklahoma State University hat die Getriebeverzahnung auf unglaubliche Weise ins Räumliche erweitert und in Verbindung mit Shapeways im 3D-Print bespielbare Modelle geschaffen (hier in Zusammenarbeit mit Saul Schleimer). In diesen Tagen erscheint dazu ein Buch . (Via Nik Aberle FB..automata)

 

 

Der Blog „Paris-émoi“ machte einen Atelierbesuch bei Gilbert Peyre und zeigt eine Reihe Fotoimpressionen und gab den Ausstellungshinweis, wonach die Schau vom 16.September 2016 bis 26.Februar 2017 im L’Art-Brut-Zentrum La Halle Saint-Pierre stattfindet. Hier gibt es auch noch eine weitere Ausstellungsankündigung :  http://www.expointhecity.com/2016/07/25/gilbert-peyre-le-reve-la-danse-et-la-machine/

Ein 23 Jahre altes Filmdokument über Gilbert Peyre und seinen Haltérophile habe ich kürzlich bei  Arthur Desclozeaux gefunden:

Sicherlich werden wir noch zu gegebener Zeit mehr über diese geplante Ausstellung des Exploratorium in San Francisco erfahren, zunächst aber fand ich dieses Video von KN mit seinem Beitrag „Exploratorium Diesel Punk Pegasus“:

Die junge Amerikanerin Lily von Baeyer ist Restauratorin mit dem Spezialgebiet Uhren und Automaten, was wohl so selten ist, daß sie selber nur noch zwei weitere Spezialistinnen dieses Fachgebietes auf der Welt kenne. Eine davon habe ich hier mehrfach erwähnt, Brittany Cox aus Seattle. Nun hat Tao Tao Holmes ein Porträt über Lily von Baeyer für Atlas Obscura verfaßt und gut bebildert.  Sie betreut derzeit konservatorisch ca. 200 historische Uhren des State Capitol, Pensylvania. Wie ich aus ihrer Webseite erfahre, hat sie eine Automatenuhr, ein von Vandalen stark  beschädigtes Prunkstück des Historischen Museums Detroit, nach anderthalbjähriger Arbeit wiederhergestellt. Auch die Apostolic Clock des Hershey-Museums ging durch ihre Hände:

 

 

In MAKE beschreibt Larry Cotton ausführlich seine Instrumentenerfindungen mit Perkussionsmaschinen, die MIDI-gesteuert ihr Programm abspielen, wobei jeweils Solenoids (Hubmagneten) angesteuert werden. Dort ist auch ein hier nicht einbettbares Video über PERCUSSO zu finden. Ein weiteres Instrument ist die MIDI Marimba:

Ein schon etwas älteres Video mit einem interessanten Sägemaschinen-Oldie (siehe VIMEO Mark Frauenfelder):

http://www.lacma.org/guillermo-del-toro#about-the-exhibition

Gestern gab es diese Führung zu den Automata des Künstlers Thomas Kuntz und hier gibt es einen 17-Minuten-Film über einen Rundgang mit TK und der Medienmanagerin des Hauses Britt Salvesen im LACMA-Facebook zu besichtigen :

https://www.facebook.com/LACMA/videos/10153615987331566/?pnref=Story

Es ist eine monumentale 8 Meter hohe kinetische Skulptur in Batumi, Georgien, am Ufer des Schwarzen Meeres, welche inspiriert wurde durch eine Erzählung über eine tragisch endende Liebesgeschichte (siehe Blog boredpanda ) Täglich einmal setzt sich dieses kinetische Schauspiel in Gang, welches 10 Minuten dauert, wobei die beiden Riesenfiguren sich näher kommen, dann teilweise durchdringen und sich wieder voneinander entfernen.

 

Die georgische Bildhauerin Tamara Kvesitadze war Vertreterin ihres Landes auf der Biennale Venedig von 2011: