Spiel und Kunst mit Mechanik II
-Dieser Blog bearbeitet Informationen, Medien und Links zu bewegten Skulpturen (Kinetische Kunst), Kugelbahnen, kuriosen Maschinen, Automata und Papiermechanik. – This blog is devoted to the subject of Kinetic Art, Rolling Ball Sculptures, Automata, weird machines and wooden and paper mechanics.
Der Kunstdrechsler Larry Marley aus Mission Viejo am südlichsten Rand der Region Los Angeles hat sich auch einmal am Thema Kugelbahn versucht und mit Gravity Well ein sehr ansprechendes Ergebnis erzielt. Auf seiner Webseite gibt es ein kurzes Video dazu, und ein knapp 3-minütiges hier: https://marleyturned.com/Video_Slider.php?key=27
Wie ich hörte, startet diese Ausstellung nächste Woche am 24.Januar und wird bis zum 28.Februar in der Galerie der Kreissparkasse in Nordhausen (am Südrand des Harzes) jeweils Mo-Frei von 8-18 Uhr zu sehen sein. Es wird eine Art Retrospektive werden, von der uns Detlef auch ein Dokuvideo versprochen hat, was ja für die Rezeption Kinetischer Kunst von Wichtigkeit ist.
Bill Rickerson , der 30 Jahre lang als Maschinenbau-Ingenieur der US Navy in San Diego diente, hatte sich 1997 in der Kleinstadt Silverton, 60 km südlich von Portland,OR, niedergelassen und begonnen seinem Hobby Holzuhrenbau zu frönen. In „OurTown“, der Stadtzeitung von Silverton, erschien dieser Artikel über ihn: http://ourtownlive.com/ourtown/?p=2455
Diese Geschichte wurde ausgelöst durch ein Foto mit der besagten Grasshopper-Hemmung, das ein Teil seiner Holzuhr in der ganzen Schönheit seines Designs zeigt. Leider habe ich weder ein Video, noch eine Webseite , sondern nur die Bildersammlung seines Werkes bei Flickr gefunden.
Ein weiteres Beispiel origineller Figürlichkeit dieses Mechanismusses bietet uns die Corpus Clock Chronophage (griech. für „Zeitfresser“) von Dr. John C.Taylor , Isle of Man, der die Escapement-Mechanik mit einem Insektenbiest verkleidete. Ein Beispiel dieser Uhr ist öffentlich in Cambridge zu sehen, ein Projekt, das 2008 mit dem immensen Aufwand von 1 Million engl.Pfund vollendet wurde (siehe auch mein Eintrag von 2010 )
Hier ein Portrait dieses außergewöhnlichen Erfinders und Industriellen, das sich mit seiner Leidenschaft für Uhren befaßt:
Eine weitere Chronophagen-Uhr war für China bestimmt: The Dragon Chronophage . Inzwischen ist noch eine vierte Version eines „Zeitfressers“ im Bau, dessen Auftraggeber jedoch auf Geheimhaltung besteht.
Eine kleine Auswahl aus dem überaus reichhaltigen Werk Tom Haney’s gibt dieser knappe Dreiminüter wieder:
John Hansen, von dem ich hier kürzlich seine hölzerne Aktentasche vorstellte, zeigt uns hier eine Schiffstüre, die er aus über 1000 Holzteilen schuf und in die schon vorhandene normale Türe einbaute. Sie hat zusätzlich noch ein Rundfenster, welches mit einer Irismechanik geöffnet werden kann.
Der aus Portland, Oregon, stammende und jetzt in Amsterdam lebende skurrile Erfinder hat diese Maschine gebaut, mit deren Hilfe er das aus zwei Hälften bestehende Gebäck trennt und die ihn störende Cremeschicht entfernt, wobei das wilde Design der Apparaturen nicht geglättet wird, wenn die Funktion erreicht ist. DN schreibt dazu: „It’s a basic human desire to separate an OREO cookie. Humans love either cookie or creme. And sometimes a man just needs to invent a Robotic Machine to do the hard work of separating the two. Today, that man is physicist and cookie-part preferrer David Neevel“ Der Film steht nun schon knapp 5 Jahre auf Vimeo und ich entdeckte ihn erst heute ! Und damit auch seine umfangreiche Projektliste, die er auf seiner Webseite als Timeline angeordnet hat.
Ein weiteres Video enthält ein Interview mit DN auf einem damaligen Makerfaire (Ich vermute San Francisco): the man behind the OSM…
Ein relativ frisches Projekt , das sich mit der Zwitschersucht des amerikanischen Präsidenten befaßt, sieht so aus: http://davidneevel.com/2017/04/06/burnedyourtweet-2/ Die seelenverwandte Schwedin Simone Giertz (siehe frühere Beiträge hier) schrieb dazu: THIS IS THE MOST AMAZING THING I’VE EVER SEEN !
Weiß jemand mehr über dieses mechanische Prachtstück thailändischer Herkunft (?), das auch noch durch ein Fenster eine intime Szene sichtbar werden läßt ? Vielleicht gibt es auch ein einbettbares Video auf Youtube oder Vimeo, welches man allerdings ohne den Namen des Schöpfers kaum finden kann.
https://www.facebook.com/groups/453955244775799/permalink/1070229043148413/
Dank an den aufmerksamen Leser Helmut Kobsch, der mir im Kommentar ein YT-Video lieferte, welches hier einbettbar ist , jedoch in den Erotikszenen bearbeitet ist (eine thailändische Quelle ist auch hier nicht ersichtlich) :
Doodle Chaos gehört zur jungen amerikanischen Clique der Dominokünstler, die sich aufgespalten haben in 3 Hauptrichtungen, der herkömmlichen Dominoeffekteerfinder, der Kettenreaktions-Maschinisten und wie hier gezeigt, der Kaplamino-Leute. Alles ist außerordentlich anspruchsvoll und es bedarf endloser Versuche, bis ein veröffentlichbares Video fertiggestellt ist.
Paul Deering’s Gate ist schon mehr eine kinetische Skulptur als eine Verschlußtechnik für einen Hauseingang. Leider ist der Endzustand „geschlossen“ nicht ganz klar erkennbar, jedoch eine überschäumende Freude an Mechanik !
https://www.youtube.com/watch?v=RIljA18Y5MI
Das Architektenbüro Olson Kundig aus Seattle ist spezialisiert auf mechanische Architekturteile und arbeitet international. Hier wird eine komplette Glaswand mit einem Handrad hochgedreht, so daß der Innenraum sich nahtlos mit dem Außenraum verbindet:
Im folgenden Beitrag stellt Tom Kundig verschiedene Projekte vor, die bewegliche Architekturteile beinhalten:
Die Kunstautomaten von Nicolas Darrot sind oft auch mit synchronisiertem Ton ausgestattet. Dieser hier stammt aus dem Jahre 2009 und wurde 2016 wieder im Maison Rouge , Paris, ausgestellt. In der Kataloganzeige der Edition Fage heißt es zu Darrot: „A sculptor and brilliant handyman-cum-inventor, Nicolas Darrot invites us into a fascinating world full of insects, stuffed animals, mischievous speaking puppets and animated machines“ Auf Darrots Webseite sind seine Projekte dokumentiert, viele mit Videos und manche mit teilweise lebensgroßen Figuren für Theaterbühnen in der Machart eines automatischen Marionettentheaters. So auch eine Installation für das Stück L’Iceberg des Theatre National de Chaillot 2010: Fotoreihe mit Video hier:
http://nicolasdarrot.com/portfolio/projet-categorie/liceberg/#.WljdLmeWx68
Ein Porträt des Künstlers mit Interview des Gründers vom Maison Rouge , Antoine de Galbert, und der Galeristin Eva Hober lief auf ARTE (25min) vor 5 Jahren in der Reihe „L’art et la manière“ :