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Wie ich schon früher hier mitteilte , gibt es eine Ausstellung von Dominique Corbin zusammen mit seiner Partnerin Catherine Heyman „Mécaniques Amusantes“, die heute in der Pariser Galerie 43 eröffnet wird und eine Woche lang bis 18.September läuft.  Ganz frisch sind die Videos seiner zwei neuesten Arbeiten:

Der kalifornische Kinetikkünstler aus der Region San Francisco hat sich seit frühen Jahren mit Wellenbewegungen befaßt, in diesem Falle mit der Fortbewegung einer Raupe, die zu diesem faszinierenden Modell führte. Er beginnt die ausführliche Beschreibung der Entwicklung des Modells auf seiner Augenschmaus-Webseite: „The Caterpillar with Chariot is 18 feet long, battery powered, and has a top speed of over two miles per week. The chariot has cams that make the caterpillar walk. But it is the caterpillar that pulls the chariot! I made it by hand and it took the better part of a year. …“

Das Geheimnis des Antriebs der Bewegungsmechanik dieser weiteren Raupe „Caterpillar with Green Stripe“ läßt er jedoch ungelüftet, wenn er schreibt: „The Green Stripe is 16 inches long and walks on a piece of Mahogany. I’ve wanted to make this sculpture for over twenty years, but only recently figured out how. For those of you who like puzzles . . . how does it work? It may not be how you think!“

 

Der Titel erinnert  an das Märchen  mit dem Herablassen des Haares von Rapunzel.  Der Schweizer Filmemacher Marc Mehli demonstriert und erklärt den erstaunlichen Moulds Effekt mit einer Badkette bei Stefan Grünenfelder (er ist der von mir scherzhaft als Alpenleonardo bezeichnete wundervolle Kugelbahnkünstler aus dem Tessin, über dessen Werke ich hier schon oft berichtete).

Der deutschstämmige Kunsttischler aus Paris war ein Zeitgenosse der Roentgens aus Neuwied , die ebensolche Kunststücke an die Fürstenhöfe Europas lieferten. Dieser Kunsttisch aus dem 18.Jahrhundert wurde vom Gettymuseum genauer untersucht und sein mechanisches Innenleben in den beiden Videos computerunterstützt dokumentiert.

(Via Ola Lundin im FBautomata…)

 

Tinkertown ist das Werk des Künstlers Ross Ward (2003 gestorben), das er in über 40 Jahren mit Schnitzen , Sammeln und Bauen geschaffen hat und das heute als Museum von seiner Frau Carla Ward verwaltet wird.

Es hat eine reichhaltige Internetpräsenz. Ich erwähne zwei Artikel hier: 1) ALIBI: Quirky Doesn’t Begin to Cover It, von Joshua Lee und 2) SPACES-Explore Art Environments: Ross and Carla Ward, Tinkertown mit einer 67-Bilder Slideshow.  Und zum Schluß noch ein ausführlicher Rundgang von 25 Minuten:

(Via Mk Haley, FB automata…)

Heute kam ein neues Video von Bliss Kolb aus Seattle heraus, das einen mechanischen Singvogel aus Holz zeigt, welcher in großer Meisterschaft bei Kurbeldrehung kurvenscheibengesteuert seinen Gesang hören läßt und dabei vogeltypische Bewegungen vollführt. Er ist als Wandobjekt montierbar: http://www.blisskolbautomata.com/wooden-heirloom-automata.html#

Es ist ein neuer Husarenstreich der jungen amerikanischen Dominokünstler „Doodle Chaos“, über die ich schon zweimal hier berichtete und die mit dieser Arbeit wieder eine hochkomplexe Kettenreaktion im Kaplaminostil vorlegen.

Der kalifornische Künstler gibt einige Impressionen seines ersten Burningmans wieder:

Val Macé macht die experimentelle Karussellmusik zu diesem pedalgetriebenen Fahrgeschäft, das im Brüsseler alternativen Kulturlabor WOLKE anläßlich ihres „Festiwol“ zum Einsatz kam. Gebaut wurde es, wenn ich es recht verstehe, im Brüsseler Künstlerkollektiv Boite a Clous. Ebenso:

Die beiden Kunstevents des 20.Jahrhunderts, die mich ammeisten beeindruckt, ja geflasht haben, sind Fischli/Weiss‘ „Der Lauf der Dinge“ und Calders Circus. Beide sind als etwa halbstündige Videos der Nachwelt erhalten. Den CC habe ich in meinem Blog auch mehrmals erwähnt, allerdings habe ich das 13-minütige Video über die Restaurierungsarbeiten am CC , das vor 5 Jahren publiziert wurde, noch nicht bedacht. Dank der Erwähnung von Miho Kitagawa im FBautomata.. hole ich das hiermit nach !

Im Begleittext heißt es dazu :  „In this video, Whitney conservators Carol Mancusi-Ungaro and Eleonora Nagy, archivist Anita Duquette, and art historian Joan Simon describe the process of restoring one of the most beloved works in the Whitney’s collection, Alexander Calder’s Circus. The research team enlivens the character of the Circus through contemporary associations and offers a new look at conserving the inherent fragility of the figures that have delighted Whitney audiences for generations.“

Ich verfolge seit vielen Jahren Festivals künstlerischen Puppenspiels weltweit in den Videomedien und habe nie eine  auch nur annähernd vergleichbare Aufführung, wie diese von Alexander Calder, finden können.