Spiel und Kunst mit Mechanik II

Erwin Stache und Henry Schneider führen ihre Darbietung „endlich endlos atmen – ein Spiel zwischen Geige und singender Sackkarre“ am 16.und 17.März in der Schaubühne Lindenfels, Leipzig,  auf  (siehe  auch die Webseite von Erwin Stache ) „Die beiden Landmaschinensinfoniker Henry Schneider und Erwin Stache sind jedes Jahr in Stelzen zu erleben. Diesmal in Leipzig mit eigenem Programm erklingen alle möglichen und unmöglichen Instrumente. Eine Nähmaschine atmet, Papier rauscht, Luftpumpen schallen durch den Raum. Seltene Instrumente wie die Nyckelharpa oder Nagelgeige werden mit elektronischen Eigenkonstruktionen verknüpft. Viel Aktion, viel Klang und Musik – eine Maschinensinfonie, mit traditionellen Wurzeln. Am Ende wird ein Mensch selbst zum Klang. Sein Puls, sein Atmen, sein Kauen sind Begleitstimmen zur Melodie der Geige bis die Orgelpfeifen, die gerade noch die Stimmen von sechs Kuckucksuhren waren, an Ballons gekoppelt nach oben fliegen.“

Gestern gab es eine Hörfunksendung von hr2 in der Kulturreihe „Doppelkopf“ mit der Redakteurin Karin Röder im Gespräch mit Erwin Stache , 50 Minuten lang , mit Musikbeispielen:

https://www.hr2.de/programm/podcasts/doppelkopf/der-klang-kuenstler-erwin-stache-erzaehlt-von-seinen-projekten,podcast-episode42098.html  

 

Dieser Künstler aus Marconia,  Süditalien, hat sich auf hölzerne Modelle spezialisiert.   In einem Ausstellungstext von „L’arte lignea“(Sommer 2017) heißt es u.a. „Seine Werke werden vollständig von Hand gefertigt, ohne die Unterstützung von Maschinen, außer dem Bohrer zum Bohren und einer Metallsäge sowie Messer und Glaspapier, um sie zu formen …“ Und weiter „In dieser Ausstellung werden ungefähr sechzig Stücke gezeigt, darunter viele ähnliche, wie: „der Mann, der einen großen Felsblock schiebt“, „Fahrräder“; Dreirad; Velocipedes „und Autos fast aus“ Leonardiana „Speicher, Karren und Schubkarren, Schaukelpferden, Karren, Wagen im westlichen Stil, Uhren mit animierten Pferden und andere. Durch seine Wahl wollte er ihnen keinen Namen geben und der Fantasie der Besucher Raum geben. Viele von ihnen sind dynamisch und werden durch Mechanismen animiert, die Bewegungen erzeugen, in denen sich die fast verborgenen kleinen Pleuel und Kurbeln befinden, in einer Mischung aus Genie und Genialität Fantasie.“(Google Übersetzung)

Hier nun sein Pferd , ein Handkurbel getriebenes Automaton, dessen Laufbewegung sehr gut getroffen ist:

Und der grüßende „Pinochio“

Simon Blades , kinetischer Künstler englischer Herkunft jedoch schon viele Jahre auf Mallorca lebend , hat nun dieses feine kinetische Werk geschaffen, in dem mechanisch die Herzform auseinanderbricht und Herzteile anamorphotisch das Wort LOVE bilden. Bravo!

Diese Riesenskulptur nach dem Klimtgemälde „Der Kuss“ von 1905 ist der virtuelle Renner bezogen auf Karnevalszüge  im Internet. Überhaupt bieten italienische Umzüge ein Maximum an fantasiereicher skulpturaler Mechanik. Viareggio und Putignano haben da eine große Tradition, die heute zum Turismusfaktot geworden sind. Viareggio liegt in Norditalien an der toskanischen Küste zum Ligurischen Meer zwischen LaSpezia und Livorno und Putignano in Süditalien in Apulien  zwischen Bari und Tarent.

Im Gegensatz zu den brasilianischen Automaten des vorangegangenen Kapitels sind die holzgeschnitzten Figuren von Morozov viel realistischer und detaillierter herausgearbeitet und mit Stoffkleidung versehen, welches seine Frau besorgte. Dieses einmalige Ensemble von 49 Figuren baute Morozov zwischen 1905 und 1912, setzte es auf einen Karren und zog damit von Frühling bis Herbst quasi als Schausteller  über Land zu Jahrmärkten zwischen dem Ural und Kasachstan . Heute ist es im Besitz des Puppentheatermuseums in Ulyanovsk (870 km östlich von Moskau).  Einen informativen  englischen Artikel von Anna Sorokina dazu findet man in der Theatre Times, einer globalen Theater News Plattform.

Und hier noch ein russisches Video , welches ohne das Bild überlagernde Texte auskommt.

Die skulpturale Analogie zu den Wimmelbilderbüchern, einem Typus der Bilderbuchillustration, wären die „Wimmel-Automata“, für die es keinen deutschen Ausdruck gibt. Jedoch im portugiesischen sagt man dazu Geringoncas. Mestre Molina aus Sao Paulo ist ein Meister dieser Automatenkunst, allerdings im art brut Stil. Er, der Hochbetagte (Jg.1917) hat schon zahlreiche Ausstellungen gemacht und ist in Brasilien ein Star der Arte Popular. Hier ein 4min-Video aus dem Kulturzentrum SESC Bauru (ca. 300 km westlich von Sao Paulo):

 

Es ist eine Installation mit einer Riesenmarionette, die durch viele verschiedene Seilzüge von der Truppe gesteuert wird, oder nun interaktiv von Zuschauern gesteuert werden kann, was eine völlig neue Erfahrung erzeugt: die einzelnen Züge müssen sinnvoll aufeinander abgestimmt werden, um eine natürliche Bewegung der Puppe zu erhalten.

Spare Parts Puppets Theatre  ist Australiens berühmteste Puppenspiel Truppe. Sie ist im westaustralischen Fremantle ansässig.

(Dank an Ellen, die mir den Link zum Newsletter UNIMA Australia vermittelte)

Ich erwähnte Vladimir Zakharov hier schon am 17.Januar, über den Ramona Gastl ein Kurzporträt bei VIMEO machte. Nun teilte mir meine liebe Freundin Ellen Rixford mit, daß es einen weiteren kurzen russischen TV-Film gibt, den ich gerne nachreiche:

Die 20-Minuten-Comedy von Buster Keaton aus dem Jahre 1920 enthält eine sehr komische  Ess-Szene im one-room-home, bei der alle Handhabungen durchmechanisiert sind, wobei die Raumausnutzung optimal geschieht. Ich habe den 3-Min-Ausschnitt zuerst im Facebook gesehen:  https://www.facebook.com/HauteBookApp/videos/308745653067210/?t=17

Sie ist in diesem Komplettvideo enthalten:

Chuck Hoberman ist der Erfinder des Spielzeuges Hoberman Sphere . Aber das ist zwar sein bekanntestes Objekt, jedoch hat er ein Reihe weiterer Transformerdesigns erfunden. Hier das 7.17 min Porträt von WIRED: