Autor: effka

Billy Burke (1909-2001) begann als junger Mann  eine kriminelle Karriere, die ihn viele Jahre zum Insassen des Fulsom Prison in Kalifornien machte. Dort verfiel der geschickte Ein-und Ausbrecher dem Modellbau von Jahrmarktsattraktionen aus Tausenden und Abertausenden Zahnstochern, die zudem noch mechanisiert waren, sodaß die filigranen Karusselle, Riesenräder und Achterbahnen  ihren Betrieb auch in Bewegung zeigen konnten. (Via Atlas Obscura )

Der Sohn John  und Tochter  Margie sammelten Material zu diesem Werk des Vaters und dokumentieren es auf der Webseite Toothpickcarnival.com .

 

 

Dieser vielfach preisgekrönte Film ist die Abschlußabeit der beiden Studenten der CSC Filmschule für den Animationsfilm in Turin: Francesco Aber und Alessandro Mattei. Im Infotext heißt es dazu:  „In the beautiful environment of the Alps, an extraordinary documentary about the incredible „Petramosaurus Cavator.“ Through fiercest fighting and the miracle of birth, we will know the incredible life cycle of this beautiful species, and in particular its relationship with the man and our planet.“

(Via Kuriositas )

Diese einzigartige Einrichtung wird getragen von einem Künstlerkollektiv und lädt ein zu Shows, Performances und betreibt den Weiterbau an visionären Klangarchitekturen. Es ist Kultur von unten abseits des etablierten Kulturbetriebes. Der Betreiber des Projektes ist New Orleans Airlift. Sie schreiben: New Orleans Airlift is an artist-driven initiative whose mission is to collaborate to inspire wonder, connect communities and foster opportunities through arts education & the creation of experimental public artworks.

Und hier ist noch eine 13-minütige Dokumentation von Filmemacher Lindsey Phillips , die im Infotext so beschrieben wird. „This experimental documentary captures a unique performance at the The Music Box Roving Village Residency: City Park. The Music Box Roving Village is a transportable collection of musical houses created by arts collective New Orleans Airlift. Filmed by New Orleans filmmaker Lindsey Phillips in a variety of formats including digital, 360 panoramic, 8mm and 16mm film – each format fully reflects the rich layers of this immersive, multifaceted musical experience. Focusing on the idea of experimentation and exploration through music – each format represents a distinct element of the Music Box -from the collaboration of musicians and artists, the immersive experience of the performance, and the craftsmanship and technology of the musical houses themselves“

(Thanks to FB Chris Fitch )

 

Der Film ist nun schon 4 Jahre alt und ist die Examensarbeit der jungen russischen Animationsfilmerin. Ihr ist damit ein wundervoll poetischer Film gelungen, der vollständig in altmodischer mühevoller Puppentrickfilmtechnik erstellt wurde.

Hier spricht sie über ihre filmische Arbeit allgemein:

(Thanks to Chris Fitch FB )

 

Vielleicht erinnert Ihr Euch noch an seine auch hier gezeigte Marmeladenbrotstreichmaschine, die er 2010 in der Ausstellung „Under Destruction“ im Tinguely Museum, Basel, hatte :

Auf seiner Webseite gibt es ein inzwischen 50-seitiges Portfolio .  Die gefilmten Arbeiten haben dort einen Hinweis mit dem YT-Link.

 

 

Erneut in großer Komplikation und mit der wirkungsvollen und  ästhetisch schönen Aufzugstechnik von Dietmar Wächtler ist hier „Dropdown“ zu sehen, wozu Johannes schreibt:  „Eine cuboro cugolino Endlosbahn mit vier roten Glasmurmeln, einer hohlen Edelstahlmurmel und einem speziellen Drop-Down-Effekt.“

Der geniale Rube Goldberg Installationskünstler aus Brooklyn tritt in einer Folge der Brain Games von National Geographic TV auf und zeigt eine neue Kettenrektion aus 25  gebräuchlichen Haushaltsgegenständen, um eine Maus mit einem Drahtkorb zu fangen.

In einem weiteren Video zeigt er seine Methode einen Brief zu frankieren und das Kuvert zuzukleben:

Diese Umzüge mit in diesem Falle muskelkraftgetriebenen sehr kreativ gestalteten Fahrzeugen sind in den USA sehr beliebt und finden regelmäßig in einer Reihe von Orten statt. Dazu nun ein neueres Video vom Umzug aus Philadelphia, der wohl jährlich im Mai stattfindet (hier der Veranstalter:  http://kensingtonkineticarts.org/ ).

 

Es gibt eine über 5 Minuten lange Kompilation seiner wooden automata auf seiner  einen FB-Seite  „Manu Madera Viva – automatas en movimiento „  Darüberhinaus gibt es noch eine zweite FB-Seite von ihm mit dem Titel „Artesanias Manu Madera Viva“.   Und dann gibt es noch einen Film aus einer Reihe über chilenische Künstler „Chile – Creadores“

Der Moskauer Videokünstler hat in seinem Filmprojekt alte Fotos von New York animiert und zu Filmsequenzen zusammengebunden. Das Ganze hat er graphisch sehr reizvoll in eine Steampunk-Kassette gepackt. Es gibt ein Interview mit ihm, in dem er auf die Entstehung dieser Animationen eingeht:  https://www.rocketstock.com/blog/photo-to-3d-interview-alexey-zakharov/ Dabei erfahren wir, daß er auch in Gemälde des Berliner Malers und Illustrators Michael Sowa Bewegung hineingebracht hat:  https://www.behance.net/gallery/15311881/Image-to-3D