Autor: effka

Gibt man den Namen dieses französischen L’art-brut-Künstlers bei ‚Google Bilder‘ ein, findet man eine Vielzahl von Photos seiner einzigartigen Holzmaschinen, leider aber so gut wie keine filmischen Dokumente. Es gab mal 2008 in Nancy eine Ausstellung mit L’art-brut-Maschinen, jedoch ist der FR3-Bericht nicht mehr zugänglich.

Nun fand ich aber eher zufällig diesen FR3-TV-Bericht über das Musée des arts buissonniers in Südfrankreich, in dem es eine Sammlung von L’art brut und darunter einige Maschinen von FM in Bewegung zu sehen gibt, jedoch nur kurz gestreift (bei 0.55 und 1.40). Darüberhinaus auch ein Bericht über ein Workshop mit Jugendlichen zum „wilden“ Bauen.

Ein Blogbericht bei ‚de la course des nuages‘ bezieht sich auf eine Ausstellung 2009 von FM in der Fabuloserie .

Die neueste Kugelbahn von Stephen Jendro zeigt einen Säulenlift mit elegantem Antrieb. Durch das Gewicht der übereinander gelagerten massiven Nylonkugeln (keine Pingpongbälle!) ist ein kräftiger Getriebemotor erforderlich. Zauberhaftes Detail: die Rotweinflasche daneben!

Der Pole Ryszard Grenda war von den Kugelbahnen Paul Grundbacher’s (CH) so fasziniert, daß er sich selber an eine Modifikation von PG’s Archimedes wagte und diese „Archimedes 2“ nannte. Er sandte die ausführliche Photodokumentation an Matthias Wandel, so wie es auch schon Paul Grundbacher tat.

(Thanks to Ray Kuyvenhoven, Canada, with his great blog „Four in the morning“)

Ganz in seinem figürlich-poetischen Stil schuf Viktor Grigoriev einen mechanischen Blickfang über dem Eingang der Ende April in Baku eröffneten Galerie, die sich auf Puppenkunst spezialisiert hat. Gleich am Anfang des Videos wird die Entwicklung der beweglichen Figuren zunächst aus Pappe und in Flachmechanik gezeigt, aber nur ganz kurz gestreift. Das hätte ich gerne etwas ausführlicher gesehen. Hier nun das Video:

Am Freitagabend, 19.7., ist die Eröffnung der neuesten Ausstellung der reichhaltigen Sammlung Walter Rufflers auf der Burg Mildenstein in Sachsen (zwischen Leipzig und Dresden). Sie dauert
bis 27.Oktober 2013 und zeigt die ganze Breite des Schaffens von Walter Ruffler, hauptsächlich seine eigenen dreidimensionalen Papierautomaten, aber auch flachmechanische Modelle. Vieles davon ist besonders interessant, da die Besucher sie selbst ausprobieren können und dadurch die Mechanismen anschaulich und verstehbar erlebt werden. Darüberhinaus gibt es einen weiteren großen Teil von Papiermechanik-Modellen aus aller Welt und der über 100-jährigen Geschichte der Ausschneidemodelle und eine kleinere Auswahl von Popup-Bilderbüchern.

Freundlicherweise kommentierte DR meinen Artikel und zeigte mir das Video zur Boogie-Woogie-Maschine in kompletter Größe auf Vimeo. Deshalb nochmal hier:

Dan Piano Playing Machine from ecclestongeorge film on Vimeo.

Nun ist daraus leicht der Vimeokanal von EcclestoneGeorge
zu entnehmen, in dem ich noch weitere relevante Filme fand:
so z.B. Two Hearts, was in der Machart ganz auf Dan Roberts schließen läßt: ein Getriebe, das zwei herzförmige Scheiben aufeinander abrollen läßt. Leider wird diese interessante Holzmaschine nicht in der Totale gezeigt.

Two Hearts. from ecclestongeorge film on Vimeo.

Die Auflösung findet man aber im nächsten Video:

Delivering the Page Turner to Waterstone’s from ecclestongeorge film on Vimeo.

Eine herrlich aus der Zeit gefallene Szene, wie dieser Transportkarren mit der Pageturnermaschine in dem von Künstler und Korbmacher Tim Johnson umflochtenen Ladebereich des Karrens durch Newport auf der Isle of Wight zur Buchhandlung Waterstone’s gezogen wird, um dann als Schaufensterattraktion aufgestellt zu werden, um automatisch ihre Botschaften durch Umblättern mitteilen zu können. Übrigens hatte Tim Johnson schon am Tricycle von DR
mitgewirkt, wie man leicht erkennen kann.

Vielleicht noch etwas mehr über das Ecclestone George Team,
ein kreatives Kollektiv, das mit seinen kulturellen Aktivitäten in die Öffentlichkeit geht und auch in enger Zusammenarbeit mit Schulen und Universitäten gestalterisch
arbeitet. Dazu erklärt der Gründer Nigel George:

Unter dem Titel „Martialischer Roboter-Anzug“ brachte SPIEGEL-Online am 11.7.2013 ein 1.35-Video mit Vorführungen durch ein japanisches Schulmädchen.
http://spon.de/vfx2I

Die Aufnahmen sind aus diesem japanischen Originalvideo entlehnt, das uns das 100.000 Euro-Gadget, das 5 mal gebaut werden soll, wesentlich ausführlicher zeigt:

Daniel Roberts, ist Mitglied im Eccleston George Team, und baute für die Ausstellung „The Art of Invention“ für Quay Arts auf der Isle of Wight recht skurrile Maschinen. Leider fand ich bis jetzt noch kein Überblick-Video, jedoch eine Reihe von Fotos (s.o.).

Die Kugelbahn-Facebookseite(FB-Seite mit der Berliner Band „Kugelbahn“ zusammenhängend?) brachte jedoch ein Kürzestvideo der Boogie-Woogie-Klaviermaschine mit der gigantischen Stiftwalze.

Googelnd fand ich dann noch einen Bericht über Dan Roberts
Fahrt mit seinem Tricycle und einen Youtubefilm darüber:

Der ehemalige Chef der kanadischen Trans Northern Pipelines Ltd. verbindet seinen Ingenieursberuf mit der künstlerischen Gestaltungskraft im Material Holz und kommt zu erstaunlichen Ergebnissen, die ihn in die erste Riege der Woodenautomatakünstler hebt. Hier ein Beispiel einer Anglerszene, in der ein komplexes mechanisches Theater abläuft ( mir gefällt da als Nebensache die gespannte Aufmerksamkeit des Hundes besonders gut):

Al Conquergoods Webseite (mit automata gallery und blog):
http://www.conquergoodcreative.com/index.html

(heute gesehen im portugiesischen Blog HERON und etwas später bei Dug North )

Sicherlich immer noch sind Aufführungen dieser Kölner Kunstschaffenden ein Geheimtip, allein deswegen, weil die Zahl der Zuschauer nur sehr begrenzt sein kann, um all die Feinheiten der Performances dieser Miniaturbühnen mitzukriegen. So sind bei einer Aufführung 6 bis 7 Bühnen im Raum verteilt und die Schar der Zuschauer erlebt von Bühne zu Bühne wandernd die einzelnen Aufführungen hintereinander. Welch ein Unterschied zu der muffigen Tradition des Nachspielens von Theaterdramen en miniature im 18. und 19.Jahrhundert mit hineingeschobenen und herausgezogenen Papierfiguren! Denn bei diesem modernen Papiertheater handelt es sich um gesamtkünstlerische, ganz eigene Schöpfungen aus Formen, Bewegung, Licht und Ton/Musik. Einflüsse aus z.B. Dada, Fluxus, Objekttheater, objets trouveés, Objektkästen, surreale Sammlungen, Metamorphosen und dann auch Daniel Spoerri, der in Köln lehrte, wurden sichtbar und formten die Poesie der Darbietungen.

Gerade im Frühjahr gab es eine Reihe von Aufführungen im Kunsthaus Rhenania in Köln. Hier entstand auch der letzte Film, der den Bühnenaufbau zeigt und die Intentionen der KünstlerInnen zur Sprache bringt:

Hier die Webseite der Gruppe um Herbert Rosner, die nun im nächsten Jahr schon 30 Jahre besteht: http://www.kölner-kästchentreffen.de/

Und hier ihre Facebookseite.